藝術概論：Wim Delvoye 溫‧德爾瓦 藝術獵豔影片心得
2015年10月19日
一、 影片我見(描述個人眼見的影片內容):
德爾瓦在本次影片中主要展示三項作品：坷耶卡、哥德式卡車以及刺青豬皮。首先登場的是──坷耶卡(Cloaca)，一台複製人類消化系統的糞便製造機。只要在一端放入食物，透過繁複消化程序後，另一端便能產出人類糞便。糞便產出後，如同一般排泄物般會產生惡臭。機器中運用生物技術置入人類細菌，以提高擬真度。對此，德爾瓦表示該作品是有生命的有機體，而採訪者也認同他「種豆得豆，種瓜得瓜」的現實主義。產出的糞便經包裝後，成為一件件高價的藝術品，但不同地區的糞便卻有不同的身價。例如，紐約的糞便被搶購一空。這個現象是德爾瓦不樂見的，他認為大便應平等，不該有貴賤之分。
其次是哥德式卡車，德爾瓦以鋼鐵製成哥德式骨架取代原有的卡車造型，創造出獨樹一幟的藝術品。影片雖對此作品著墨較少，仍可見其做工之精細及特別之處。
最後一項是刺青豬皮，更準確來說是刺青的豬隻。德爾瓦開設一間藝術農場(Art Farm)，專門豢養成長中的豬並在牠們的背上刺上各式各樣的花紋及圖樣，包括LV經典底紋及迪士尼公主人像等。當豬死後，德爾瓦將豬皮取下以妥善保存上面的刺青，將其裱框並作為藝術品展示。德爾瓦於採訪中表示，刺青賦予一個人或一隻豬「一個身分(Identity)」德爾瓦的創作理念則基於轉化現存社會規範及嘲諷滿足人類虛榮的殺豬行為，他更將這項作品視為無價的行動雕塑(Living Sculpture)，並利用此創舉透過藝術拯救原本將被宰殺的生命。
二、 影片我思(受我見而引發的個人心得):
觀賞影片後，我認識了一位前衛、追求視覺刺激的藝術家──德爾瓦。他的作品新奇、充滿爭議性，甚至被質疑是否為藝術。以第一件作品坷耶卡而言，「糞便」是許多人避之唯恐不及的話題，而這位藝術家卻反其道而行，以自然科學的精神完整模擬人類的消化系統。我認為這已經超越了藝術的層次，進而對醫學或相關範疇有所貢獻。這項作品也引發我想起爸爸幾年前生病住院，醫生叮囑他要觀察大便形狀，於是年幼的我也好奇地開始觀察自己的大便。根據醫生所說，大便的形狀取決於身體健康的好壞。條狀大便是最理想的狀態，而摻水或不成塊狀的則顯示身體可能有些病症。當時的我是以「觀察」的視角來看大便，但德爾瓦要人們用「欣賞」的態度來看他的作品。實際上，每個時期和地區的人們飲食不同，產出的大便也不盡相同。因此，透過坷耶卡製造糞便藝術的保存，能夠紀錄人類飲食文化的變遷。從這項作品我們得知，雖然糞便或許無法提供美感經驗，卻建立了與人類的連結。藝術品的定義應該廣泛、多元包容，由藝術家、觀眾等人認可便能稱之為藝術。
第二件作品──刺青的豬，這比起糞便更吸引我的目光，它使我聯想到三件事。第一、刺青不管對於人或動物，都是一種身分的表徵。在台灣過去傳統「身體髮膚受之父母」的觀念中，大多是黑社會或具特殊身分的人才會刺青。然而，近幾年社會風氣不再封閉，漸漸接納了刺青這種「次文化」的存在。再者，同樣是LV經典底紋，印在皮包和豬皮上的價位卻大不同。正如功能性相同，印有迪士尼角色的文具卻較一般無裝飾的文具受到大眾青睞。德爾瓦的刺青豬皮正在譏諷人們追求品牌的迷思，著實讓觀眾當頭棒喝。
第二件事與我前陣子閱讀的日本小說有關──谷崎潤一郎的《刺青》。谷崎潤一郎是以耽美派的立場徹底追求官能美的作家，他將長時間對性的追求和對女性的崇拜寫入自己的作品之中。谷崎潤一郎曾說「不論是戲劇或繪圖，美的都是強者，而醜即弱者。」因此，人們互相爭奇鬥艷，在身上刺青在當時社會蔚為一股風潮。故事描述一位有名的刺青師清吉，他一直對女性的美抱持著病態的執著。得到有光澤的美女肌膚，在上面刺入自己的靈魂是他長年的宿願。《刺青》中描繪的女性用自己美麗的身軀來征服男性，是「惡」的化身。當清吉為這名完美的女性刺青時，這個女人開始擁有自信而轉變成新的性格。刺青所賦予人與動物的身分並對接受刺青者產生的心理變化都是這個故事與德爾瓦作品的連結。
第三件事則是讓我聯想到宮崎駿作品《神隱少女》中的場景，主角千尋的父母因一時貪念吃了供品而變成豬。她的父母所出生的年代正值二戰後。二戰後的日本，受到西方文化影響很深，逐漸喪失日本原有的民族性，宮崎駿正是透過此景批判當時日本人的心態。若無仔細研究此段故事設定的時空背景，將遺漏作者宮崎駿欲傳達的訊息。由此可見，宮崎駿和德爾瓦都利用豬隻隱射現代人類不堪的一面。我認為作品的意義是由藝術家所定義的，不論是刺青或是反洋化的豬都具有其藝術價值，而在欣賞作品之後更需要反覆細究及反思。
一、 影片我見(描述個人眼見的影片內容):
德爾瓦在本次影片中主要展示三項作品：坷耶卡、哥德式卡車以及刺青豬皮。首先登場的是──坷耶卡(Cloaca)，一台複製人類消化系統的糞便製造機。只要在一端放入食物，透過繁複消化程序後，另一端便能產出人類糞便。糞便產出後，如同一般排泄物般會產生惡臭。機器中運用生物技術置入人類細菌，以提高擬真度。對此，德爾瓦表示該作品是有生命的有機體，而採訪者也認同他「種豆得豆，種瓜得瓜」的現實主義。產出的糞便經包裝後，成為一件件高價的藝術品，但不同地區的糞便卻有不同的身價。例如，紐約的糞便被搶購一空。這個現象是德爾瓦不樂見的，他認為大便應平等，不該有貴賤之分。
其次是哥德式卡車，德爾瓦以鋼鐵製成哥德式骨架取代原有的卡車造型，創造出獨樹一幟的藝術品。影片雖對此作品著墨較少，仍可見其做工之精細及特別之處。
最後一項是刺青豬皮，更準確來說是刺青的豬隻。德爾瓦開設一間藝術農場(Art Farm)，專門豢養成長中的豬並在牠們的背上刺上各式各樣的花紋及圖樣，包括LV經典底紋及迪士尼公主人像等。當豬死後，德爾瓦將豬皮取下以妥善保存上面的刺青，將其裱框並作為藝術品展示。德爾瓦於採訪中表示，刺青賦予一個人或一隻豬「一個身分(Identity)」德爾瓦的創作理念則基於轉化現存社會規範及嘲諷滿足人類虛榮的殺豬行為，他更將這項作品視為無價的行動雕塑(Living Sculpture)，並利用此創舉透過藝術拯救原本將被宰殺的生命。
二、 影片我思(受我見而引發的個人心得):
觀賞影片後，我認識了一位前衛、追求視覺刺激的藝術家──德爾瓦。他的作品新奇、充滿爭議性，甚至被質疑是否為藝術。以第一件作品坷耶卡而言，「糞便」是許多人避之唯恐不及的話題，而這位藝術家卻反其道而行，以自然科學的精神完整模擬人類的消化系統。我認為這已經超越了藝術的層次，進而對醫學或相關範疇有所貢獻。這項作品也引發我想起爸爸幾年前生病住院，醫生叮囑他要觀察大便形狀，於是年幼的我也好奇地開始觀察自己的大便。根據醫生所說，大便的形狀取決於身體健康的好壞。條狀大便是最理想的狀態，而摻水或不成塊狀的則顯示身體可能有些病症。當時的我是以「觀察」的視角來看大便，但德爾瓦要人們用「欣賞」的態度來看他的作品。實際上，每個時期和地區的人們飲食不同，產出的大便也不盡相同。因此，透過坷耶卡製造糞便藝術的保存，能夠紀錄人類飲食文化的變遷。從這項作品我們得知，雖然糞便或許無法提供美感經驗，卻建立了與人類的連結。藝術品的定義應該廣泛、多元包容，由藝術家、觀眾等人認可便能稱之為藝術。
第二件作品──刺青的豬，這比起糞便更吸引我的目光，它使我聯想到三件事。第一、刺青不管對於人或動物，都是一種身分的表徵。在台灣過去傳統「身體髮膚受之父母」的觀念中，大多是黑社會或具特殊身分的人才會刺青。然而，近幾年社會風氣不再封閉，漸漸接納了刺青這種「次文化」的存在。再者，同樣是LV經典底紋，印在皮包和豬皮上的價位卻大不同。正如功能性相同，印有迪士尼角色的文具卻較一般無裝飾的文具受到大眾青睞。德爾瓦的刺青豬皮正在譏諷人們追求品牌的迷思，著實讓觀眾當頭棒喝。
第二件事與我前陣子閱讀的日本小說有關──谷崎潤一郎的《刺青》。谷崎潤一郎是以耽美派的立場徹底追求官能美的作家，他將長時間對性的追求和對女性的崇拜寫入自己的作品之中。谷崎潤一郎曾說「不論是戲劇或繪圖，美的都是強者，而醜即弱者。」因此，人們互相爭奇鬥艷，在身上刺青在當時社會蔚為一股風潮。故事描述一位有名的刺青師清吉，他一直對女性的美抱持著病態的執著。得到有光澤的美女肌膚，在上面刺入自己的靈魂是他長年的宿願。《刺青》中描繪的女性用自己美麗的身軀來征服男性，是「惡」的化身。當清吉為這名完美的女性刺青時，這個女人開始擁有自信而轉變成新的性格。刺青所賦予人與動物的身分並對接受刺青者產生的心理變化都是這個故事與德爾瓦作品的連結。
第三件事則是讓我聯想到宮崎駿作品《神隱少女》中的場景，主角千尋的父母因一時貪念吃了供品而變成豬。她的父母所出生的年代正值二戰後。二戰後的日本，受到西方文化影響很深，逐漸喪失日本原有的民族性，宮崎駿正是透過此景批判當時日本人的心態。若無仔細研究此段故事設定的時空背景，將遺漏作者宮崎駿欲傳達的訊息。由此可見，宮崎駿和德爾瓦都利用豬隻隱射現代人類不堪的一面。我認為作品的意義是由藝術家所定義的，不論是刺青或是反洋化的豬都具有其藝術價值，而在欣賞作品之後更需要反覆細究及反思。
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